未知生，焉知死。
导演泷田洋二郎接受路透社访问的时候，也被那么问了一句，意思也大概是：未知生，焉知死？
2021年在中国上映的日本电影《入殓师》，以一个独特的视角直面世人比较忌讳的关于死亡的话题。
影片大量运用近距离镜头详细地展现一个个普通而又庄严的入殓过程，细腻而丰富的情感表达，艺术化的入殓仪式，打动了不少观影者的心。影片围绕带有日本本土特色的葬礼仪式展开，讲述了一名大提琴手在成为入殓师助手后的成长经历，以第一人称的视角去直击各种形式的死亡，从侧面角度去观察逝者家属的或悲或悔的复杂心情，把这个沉重的话题拍得自然得体而又不失关于人生哲理的思考。
影片获得第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，足以证明影片的成功获得国外评委的一致肯定。影片除了回归理性的死亡仪式之外，还掺杂了夫妻之间的误解与原谅的感情主题，以及略带冷笑话的喜剧效果，使这部电影看起来轻快放松却又感人至深。
他说：影片若以死亡为主题，是一件很微妙的事情。我确实被这个故事吸引了，特别是到了这个年纪，已经开始感受到死亡的日渐逼近。所以，我面临的最大挑战是，如何讲述这个故事。”
需要强调的一点是，本片的背景音乐的谱写制作全部出自日本著名配乐大师久石让之手。整个影片的音乐旋律，恰到好处地辅佐着主人公的感情历程。
由刚开始接触死亡时那雄浑有力的大提琴之音，冲破沉重死亡带来的忧伤。电影里有这样一个场景：蓝天、雪山、池塘、村落，主人公感受大自然的气息，若有所思地坐在田埂上手拉大提琴，用自己擅长的大提琴独奏曲抒发着自己对经历众多生离死别的淡然情感。
这个场景衔接电影的高潮部分，可谓点睛之笔，把那种心旷神怡、抒情怡人而又不失多彩浪漫的独特心境和盘托出，不得不佩服导演对影片情感旋律的张弛有度的把握度。伴随着小林悠扬而又感人的大提琴之音，让人们意识到唯有摆脱对死亡的恐惧感，才能享受不一样的人生。
我发现对于死亡这个话题，诠释的最好的是日本人。
面对死的茫然无知，我们总杨京亚mik是企图找到一个窗口，从中窥察一二。但是，在这个过程之中，我们总是心猿意马地脱离死亡这个话题。谈死如同插花，修剪的江湖行之天作之合不是花枝本身，人类无心插柳，不知不觉却剪出意境这个东西。
死亡对于死者来说，是毫无所谓的虚无。而对于生者，它却是一个存在：它的意义并被错过的天堂拼图不在于它本身，而是在于纠缠于死上的爱和恨，思念，恐惧，寂静，回忆，悲哀。这也就是日本文化所提到的物哀。
影片的结尾可以说的多重复杂情感的交汇，主人公小林接到了自己父亲去世的消息，他自幼对父亲的印象是一个不负家庭责任的男人，因为父亲在他六岁的时候便离家而去，给他的童年蒙上了巨大的阴影。正如主人公说到的那样：生的时候经历了人生的风光无限，死的时候却只剩下一个大箱子的遗物，这种人生是何等的悲哀。在见识到了殡仪人员对逝者的业余处理方法和极其不尊重的态度，他气愤之极，横下心来不计前嫌为自己的父亲整理遗容。
也许是处于职业的本能，更是出于对父亲的亲情，还有妻子在身旁的鼓励。小林眼里噙满泪水，他要尽到孝道为自己的亲生父亲送最问道海外版欢游卡后一程。当他发现父亲手里握着那熟悉的鹅卵石，小林才发现父亲一直关爱着自己，只是多年来的误解积怨已深，是时候化解这种怨恨了。他把鹅卵石小心翼翼地放在有孕在身的妻子手上，让这个还未出世的小生命将这份父爱永远传递下去。看到这一点，整个人感动得热泪盈眶，这道出了多少初为人父的心声。
结尾伴随着悠扬的琴曲声调，充满艺术性的情感表达，是对一份卑微而又高尚职业的尊重与肯定，煽情之余更多的是对人生意义的情感升华，感人不已。影片需要细细品位，才能领悟其中关于生与死主题的人生哲理，富于思考性和人生感悟。
